Des lignes qui racontent quelque chose
Une ligne, c'est plus qu'un bord. Droite ou ondulée, épaisse ou fine, rapide ou lente : chaque ligne donne un sentiment. Ainsi, tu choisis la ligne qui convient.
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Des lignes qui racontent, forme et volume, texture, motif et symétrie.
Une ligne, c'est plus qu'un bord. Droite ou ondulée, épaisse ou fine, rapide ou lente : chaque ligne donne un sentiment. Ainsi, tu choisis la ligne qui convient.
Un cercle est plat, une sphère a du volume. Avec la lumière, l'ombre et quelques lignes en plus, tu transformes une forme plate en quelque chose que tu pourrais presque attraper.
Rugueux, lisse, doux ou granuleux : avec les hachures, les hachures croisées, le pointillé et le gribouillis, tu dessines la sensation d'une surface, et tu rends des zones plus claires ou plus foncées.
Répète une forme et tu obtiens un motif. Fais varier l'espace et le rythme apparaît. Reflète-la comme dans un miroir et tu obtiens la symétrie. Ainsi, tu crées du calme ou au contraire de la tension.
Le cercle chromatique, les couleurs complémentaires, chaud et froid, lumière et ombre.
Avec trois couleurs primaires, tu mélanges les secondaires et les tertiaires. La peinture se mélange autrement que la lumière : la peinture devient plus foncée, la lumière plus claire.
Les couleurs qui se font face sur le cercle chromatique se rendent plus vives côte à côte et plus ternes quand tu les mélanges. C'est ainsi que tu crées du contraste.
Le rouge, l'orange et le jaune semblent chauds ; le bleu, le vert et le violet frais. Les couleurs chaudes semblent se rapprocher, les couleurs froides et pâles reculent vers l'arrière.
Du blanc au noir va une échelle de valeurs. Avec le rehaut, la demi-teinte, l'ombre propre, le reflet et l'ombre portée, tu dessines comment la lumière tombe sur une forme.
Proportions, perspective à un et à deux points de fuite, composition.
Les yeux sont à mi-hauteur de la tête et un adulte mesure environ sept à huit têtes. Avec ces mesures d'aide, tu dessines des personnes aux bonnes proportions.
Les lignes qui s'éloignent de toi se rejoignent en un seul point sur la ligne d'horizon. Avec cette règle, tu dessines une rue, un couloir ou une chambre avec de la profondeur.
Quand tu vois un bâtiment depuis le coin, ses bords vont vers deux points sur la ligne d'horizon. Les lignes verticales restent verticales.
L'endroit où tu places quelque chose dans ton image change ce qu'elle raconte. Avec la règle des tiers, l'équilibre et un point focal, tu guides le regard de celui qui regarde.
Cadre et point de vue, figuratif et abstrait, lire une œuvre d'art, l'art des anciens Pays-Bas.
La distance de la caméra et l'endroit d'où elle regarde changent ce que tu ressens. Plan d'ensemble, plan moyen, gros plan et très gros plan ; plongée, hauteur des yeux et contre-plongée.
Une œuvre figurative montre quelque chose de reconnaissable. L'art abstrait s'en détache et parle avec la ligne, la forme et la couleur. Entre les deux, il y a toute une échelle.
Décrire, analyser, interpréter, juger. Avec ces quatre étapes, tu regardes plus longtemps, tu dis plus que beau ou laid, et tu justifies ton avis.
Des primitifs flamands à Ensor et Magritte, en passant par Bruegel et Rubens : six siècles d'art de chez nous, et où tu peux vraiment aller le voir aujourd'hui.