Linien, die etwas erzählen
Eine Linie ist mehr als ein Rand. Gerade oder gewellt, dick oder dünn, schnell oder langsam: Jede Linie gibt ein Gefühl. So wählst du die Linie, die passt.
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Linien, die etwas erzählen, Form und Volumen, Textur, Muster und Symmetrie.
Eine Linie ist mehr als ein Rand. Gerade oder gewellt, dick oder dünn, schnell oder langsam: Jede Linie gibt ein Gefühl. So wählst du die Linie, die passt.
Ein Kreis ist flach, eine Kugel hat Volumen. Mit Licht, Schatten und ein paar zusätzlichen Linien machst du aus einer flachen Form etwas, das du fast anfassen kannst.
Rau, glatt, weich oder körnig: Mit Schraffieren, Kreuzschraffur, Punktieren und Kritzeln zeichnest du, wie sich etwas anfühlt, und machst Flächen heller oder dunkler.
Wiederhole eine Form und du bekommst ein Muster. Verändere den Abstand und es kommt Rhythmus hinein. Spiegle sie und du bekommst Symmetrie. So schaffst du Ruhe oder gerade Spannung.
Der Farbkreis, Komplementärfarben, warm und kalt, Licht und Schatten.
Mit drei Primärfarben mischst du die Sekundär- und die Tertiärfarben. Malfarbe mischt sich anders als Licht: Farbe wird dunkler, Licht wird heller.
Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, machen sich nebeneinander leuchtender und gemischt stumpfer. So erzeugst du Kontrast.
Rot, Orange und Gelb wirken warm, Blau, Grün und Violett kühl. Warme Farben scheinen näher zu kommen, kühle und blasse Farben weichen nach hinten.
Von Weiß nach Schwarz verläuft eine Tonwertskala. Mit Glanzlicht, Halbton, Eigenschatten, Reflexlicht und Schlagschatten zeichnest du, wie Licht auf eine Form fällt.
Proportionen, Perspektive mit einem und zwei Fluchtpunkten, Komposition.
Die Augen liegen auf halber Höhe des Kopfes und ein Erwachsener ist etwa sieben bis acht Köpfe groß. Mit solchen Hilfsmaßen zeichnest du Menschen, die stimmen.
Linien, die von dir weglaufen, treffen sich in einem Punkt auf dem Horizont. Mit dieser Regel zeichnest du eine Straße, einen Flur oder ein Zimmer mit Tiefe.
Siehst du ein Gebäude von der Ecke aus, laufen die Kanten zu zwei Punkten auf dem Horizont. Senkrechte Linien bleiben senkrecht.
Wo du etwas in dein Bild setzt, verändert, was es erzählt. Mit der Drittelregel, Gleichgewicht und einem Blickfang lenkst du den Blick der Betrachter.
Bildausschnitt und Standpunkt, gegenständlich und abstrakt, ein Kunstwerk lesen, Kunst aus den Niederlanden.
Wie nah die Kamera kommt und von wo sie schaut, verändert, was du fühlst. Totale, Halbtotale, Großaufnahme und Detail; Vogelperspektive, Normalsicht (Augenhöhe) und Froschperspektive.
Ein gegenständliches (figuratives) Werk zeigt etwas Erkennbares. Abstrakte Kunst löst sich davon und spricht mit Linie, Form und Farbe. Dazwischen liegt eine fließende Skala.
Beschreiben, analysieren, interpretieren, beurteilen. Mit diesen vier Schritten schaust du länger hin, sagst mehr als schön oder hässlich und begründest deine Meinung.
Von der Altniederländischen Malerei (den flämischen Primitiven) über Bruegel und Rubens bis zu Ensor und Magritte: sechs Jahrhunderte Kunst aus unserer Gegend, und wo du sie heute wirklich sehen kannst.